Evento cultural que reúne cada dos años en Coro (Falcón, Venezuela), ciudad reconocida por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad, a un grupo de invitados, entre los que se encuentran poetas y escritores, nacionales e internacionales, con el objetivo de intercambiar experiencias acerca de la creación literaria. El objetivo principal del evento es promocionar la obra poética de Elías David Curiel, poeta coriano de origen judío sefardí, precursor de la modernidad literaria en Venezuela, como un acto de rescate, merecido por la magnitud de contenidos presentes en su obra, relacionados con el ser y el sentir de una identidad. De igual manera, el evento hace posible el conocimiento y difusión de los escritores falconianos contemporáneos en un ámbito universal. Las cinco versiones realizadas hasta ahora, a partir de 1997, han confirmado a este evento como uno de los encuentros literarios más importantes del país.

El programa general del evento está conformado por lecturas y recitales de poesía en sitios cerrados y abiertos, conferencias, mesas de discusión crítica, visitas a las comunidades, proyección de videos y exposiciones de arte.

El evento es realizado por el Instituto de Cultura del Estado Falcón, a través de la Fundación Casa de la Poesía “Rafael José Álvarez, conjuntamente con otras instituciones culturales públicas y privadas, bajo el auspicio del Ministerio del poder popular para la Cultura.

Reseña histórica del evento 

A partir del I Simposio de Literatura Falconiana, realizado en 1981, esfuerzo de promoción del escritor y docente, Enrique Arenas, al amparo del Instituto de Cultura del Estado Falcón, la Universidad del Zulia, la Universidad Francisco de Miranda, y el discreto mecenazgo de la comunidad judía de Coro, en la persona de Hermán Henríquez, y el decidido interés manifiesto de Olga Elena de Curiel por la parte institucional, y del poeta César Seco por los escritores, se ideó en el devenir la ineludible necesidad de abrirle un escenario crítico al poeta Elías David Curiel. Esta posibilidad se concretó en 1997 cuando se creó la Bienal de Literatura “Elías David Curiel”, para dar a conocer una obra de atenuantes insólitos y contenidos contradictorios, pero de un indudable valor para la comprensión poética moderna en nuestro país. Desde su primera edición en 1997, la Bienal Elías David Curiel se convirtió en un encuentro de destacadas voces alrededor de este poeta, lo cual ha permitido valorarlo debidamente y descubrir la dimensión contemporánea y el significado que tiene para una nueva generación de creadores.

En las versiones de 1997 y 1999, la primera dedicada por entero a una nueva valoración del poeta Curiel, y la segunda, dedicada a la relación entre la poesía y lo sagrado, aspecto del que sin dudas participa la obra de Curiel. Escritores venezolanos y extranjeros se dieron cita para volver sobre el claroscuro que comporta la poiesis del bardo de la calle Garcés.  Algunos estuvieron por esa calle y entraron a la que fuera su casa, otros optaron por el silencio recóndito que en el cementerio hebreo abre espacio a su lápida, en tanto que los muchos recorrieron Coro espabilados por el cocuy, bebida ancestral del coriano, y por el enigma del espectro de Elías David Curiel, presente aún en los ecos de la ciudad vieja.  Al regreso, ya en el sitio que los congregó, los espacios del Instituto de Cultura, el intercambio de visiones y acercamientos fue arrojando un testimonio, presentado luego como Memorias durante la III Bienal en octubre de 2001, realizada en homenaje a la poeta Reyna Rivas y donde, nuevamente, se dieron cita importantes autores de la literatura venezolana contemporánea y se cumplió una amplia programación de conferencias, lecturas y exposiciones.

El poeta Luis Alberto Crespo, reseñó algunos momentos relevantes de la segunda edición del evento, ocurrida en 1999 en medio de una pertinaz lluvia que no impidió la plena participación de la ciudad y su gente, haciendo propicia la evocación de la memoria del poeta, presente de esta manera: “La luz esa, enorme, que es tenaz en la tierra ventosa, estaba sucia cuando entramos a la casa de Elías David Curiel. Afuera, una placa recordaba que allí había sido el lugar de su nacimiento, pero, ¿por qué se silenciaba que también allí había sido el de su muerte, por voluntad propia, elevado por la cuerda de la horca entre la tierra y el cielo? … Fue gris el día, neblinoso, cuando miré la intimidad de aquel suspirante de filtros y caminos del éxtasis. Mientras me adentraba al fondo del jardín de su blanca morada donde se estremecía el viejo mamón que acaso creció a su lado, el gran poeta del Soneto Bárbaro me murmuró en la memoria que “¡la niebla era el hastío!...” (citado de El país ausente, diario El Nacional, 18 de marzo de 2000).  

La tercera edición del evento cumplida en el año 200l, dio inicio a una nueva etapa y presentó variaciones significativas, incluyendo lecturas de poesía en espacios abiertos, como plazas y bares de la ciudad. Los mismos acontecimientos que tomaban el pálpito del país para ese entonces, la desestabilización promovida desde factores ajenos a la soberanía, hizo que un grupo reconocido de escritores presentes firmara un manifiesto de respaldo al proceso de cambio en Venezuela. En el mismo sentido de apertura se crearon más actividades con la participación de autores locales, permitiendo así una justa valoración de sus creaciones y estimulando la debida promoción de sus obras.

Para la cuarta edición llevada a cabo en el año 2003, el evento se abrió a la participación en las comunidades y se incluyó en el programa recitales y lecturas en varios pueblos de la geografía falconiana y se realiza por primera vez una lectura de los más jóvenes poetas del país, siendo el primer evento de este tipo en hacerlo. Esta modalidad ya ha sido incorporada por otros eventos literarios. La quinta edición cumplida en el año 2006 elevó el rango del encuentro a nivel internacional. Desde ya se está invitando por diferentes medios a la sexta versión, en septiembre próximo.

A partir de la tercera edición, La Bienal dedica un segmento de la programación a homenajear a un poeta o escritor falconiano de obra relevante. Hasta ahora han sido reconocidos con este homenaje, los poetas: Reyna Rivas, Rafael José Álvarez, Lydda Franco, Farías y Hugo Fernández Oviol, todos ellos con reconocidas obras. El primer invitado internacional que acudió al evento fue el poeta judío Slomo Avayou, quien tradujo al hebreo poemas de Elías David Curiel, que aparecieron publicados en el semanario Mundo Israelita, en el mismo momento que se celebraba el evento.

Importantes poetas y escritores venezolanos y locales han participado en el evento: Juan Calzadilla, Ramón Palomares, Luis Alberto Crespo, Ana Enriqueta Terán, Luis Brito García, Reynaldp Pérez Só, Blás Perozo Naveda, Enrique Mujica, William Osuna, Antonio Trujillo, Ennio Jiménez Emán, Gonzalo Ramírez, Miguel Márquez, entre otros.  

Rasgos biográficos de Elías David Curiel

Nace en Coro, Estado Falcón, el 9 de agosto de 1871. De padres judíos sefarditas que, procedentes de la vecina isla de Curazao, se establecieron en la capital falconiana a finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, desarrollando un incipiente comercio en el casco urbano de la ciudad y contribuyendo con obras de servicio público. Elías David Curiel, fue maestro preceptor de escuela, poeta y periodista. Luego de una vida marcada por la soledad decidió poner fin a sus días el 28 de septiembre de 1924, dejando una significativa obra poética.  

Precursor de la modernidad poética en Venezuela

La obra poética de Elías David Curiel, constituye una presencia especialmente particular en la poesía venezolana. Es junto a José Antonio Ramos Sucre, precursor de la modernidad literaria en Venezuela. Elías David Curiel es creador de un universo poético de altísima originalidad, decididamente nuevo y definitivo, en que sentimos, que más allá de las proposiciones o hallazgos formales, estamos situados ante un espacio de revelaciones y ante la experiencia de vida de un auténtico poeta.

El conjunto de su obra fue reunida en tres libros, Poemas en flor, Música astral y Apéndice lírico.  Especie de cuadernos escritos en de vario tono y una misma intensidad, que introducen en nuestra lírica de manera sustancial elementos de carácter filosófico, metafísico, de la mitología grecolatina, y de manera fundamental, elementos de la tradición hermético-cabalística de origen hebraico, que se conjugan con la atmósfera fantasmal y alucinante de la ciudad, plena de fulguraciones, emparentada con los ámbitos oscuros de Edgar Allan Poe y Charles Baudelaire, con los espacios abisales de Lautreámont y las iluminaciones videnciales de Rimbaud, que le permiten anteceder y fundar magistralmente lo que podríamos llamar una corriente sólida de nuestra tradición poética moderna, representada en las obras de José Antonio Ramos Sucre, Fernando Paz Castillo, Vicente Gerbasi, Luis Fernando Álvarez, Juan Sánchez Peláez, Rafael José Álvarez o Francisco Pérez Perdomo.

La obra trascendental de este poeta de origen sefardí es según Ennio Jiménez Emán, “dueña de un temple oracular pocas veces alcanzado en nuestras letras”.  Hasta hace unos pocos años esta obra no es que fuese desconocida, como han querido afirmar equivocadamente algunos, sino un caso de olvido, de esos que abundan en nuestras letras. Lo cierto es que poemas suyos aparecen en el Cojo Ilustrado (Nº 236) en 1901, luego, en 1904 (Nº 293), un escrito en prosa de su propio puño; y posteriormente en 1906 (Nº 347) se le dedica una página completa y desde ese momento pasa a ocupar la condición de colaborador del que fuera uno de los más importantes medios impresos de la época.  En verdad, desconocimiento ninguno, olvido en todo caso, pues es sabido que Fernando Paz Castillo, Miguel Otero Silva, Pascual Venegas Filardo, Luis Beltrán Guerrero, Juan Ángel Mogollón, Agustín García y otros importantes escritores venezolanos, reconocieron en su momento la originalidad creadora de Curiel.

Es noticia escrita también, que en 1941 Miguel Otero Silva reclama a Otto De Sola y a Mariano Picón Salas haber omitido a Curiel en la Antología de la Moderna Poesía Venezolana.  Desde entonces, y luego, en ese viaje secreto y restringido, plagado de olvidos, en el que acude a sus lectores, desde la accidentada primera edición de su Poesía Completa por Luís Arturo Domínguez en 1961, no se tuvo noticia impresa de Curiel, salvo por apariciones de comentarios y semblanzas en revistas de poca circulación, hasta 1971 cuando por orden del entonces gobernador de Falcón, Ramón Antonio Medina, se hizo una nueva edición (la edición azul), que incorpora a los tres cuadernos iniciales, un mea culpa y una suerte de poética escrita en prosa.  La edición tuvo el favor de Ernesto Silva Tellería, Virgilio Medina, Olga de Curiel y Martiniano Bracho Sierra. Estas dos publicaciones y, por ese mismo tiempo Vida y obra de Elías David Curiel (s.i.ni a.), editado por el Ateneo de Coro y en el que Virgilio Medina reunió artículos y ensayos, junto a fragmentos y anecdotarios firmados por quienes se habían ocupado de estudiarlo hasta ese momento, contribuyeron a despertar un nuevo interés. Hasta el año 2003 que bajo los auspicios del Ateneo de Coro nuevamente y el de otras instituciones culturales del país se editó Ebriedad de Nube, edición corregida y definitiva de sus poesías, esta vez incorporando algunos poemas inéditos. De este mismo libro, extraemos de su solapa la reveladora afirmación de Fernando Paz Castillo sobre el poeta: “…los versos de Elías David Curiel tienen el romanticismo de Musset, inquieto y sensual, y las profundidades, en veces impertinentes de Baudelaire. Y sobre todo una marcada influencia de la Biblia con su grandeza, desolación y erotismo”.  

Importantes valoraciones de la obra de Elías David Curiel

“Muchos de los que fueron sus discípulos presentan a Elías David Curiel como un dipsómano sentado a la puerta de su casa, una solariega casona del Coro colonial de siglos atrás, abstraído, con la mirada errante, perdida en un extraño y lejano mundo, despertando en los transeúntes que le contemplaban con cierta maledicente curiosidad, las más inverosímiles conjeturas. Los retratos físicos que de Elías David Curiel se conservan, nos lo presentan como genuinamente fue: flor y fruto desgajado del remoto y gigantesco árbol de Israel. El rostro ovalado; los ojos abstraídos como aferrados a una visión de pesadilla interna; la nariz enormemente corva, hebraica en todas sus sinuosidades, le imprimía junto a su barba rubia de Nazareno, un aspecto hierático de penitente profeta bíblico… Empero esta familiaridad de este bohemio impenitente, casi siempre mal vestido, que escribía versos ininteligibles y hablaba solo cuando transitaba las desiertas calles de Coro, pocos sospechaban que él representaba entre los poetas contemporáneos de Venezuela, los que tenían por santo y seña al “Cojo Ilustrado”, uno de los de mayor connotación y obra más trascendente, si bien ésta, todavía no conocida, sino muy fragmentariamente…”. (Virgilio Medina, en “Creyón para el retrato de un poeta maldito”, Editorial Arte. Págs. 1 y 2)

 “Se ha dicho que con José Antonio Ramos Sucre y Elías David Curiel penetra la modernidad literaria en Venezuela… Cabe sin embargo detectar analogías y diferencias que no involucran necesariamente comparaciones, porque toda comparación es odiosa… Coinciden en reminiscencias dolientes de la infancia que no compartieron con los otros párvulos…Coinciden en cierta prefiguración de la muerte: si bien en la poesía la remiten a la vejez…Coinciden también en el entorno sin transición entre el sueño y la vigilia…La imagen de la casa es también común…Notemos ahora diferencias... Curiel era poeta órfico. Ramos Sucre no lo era... Otra diferencia es la naturaleza del fantasma…En Ramos Sucre parecen elaborados en una magia prodigiosa. O extraídos de la historia del mundo en tiempos primordiales… Coinciden en la idea de la muerte y sus implicaciones en la moral como redenciones… La diferencia en Curiel radica en que detecta al fantasma y complementa el aderezo. Es el típico fenómeno suprasensible que oye y ve en el curso de toda una vida…Los circunscribe a la esfera familiar, los asocia al santuario y al conjuro. Son atávicos. Les imprime contenido. Al principio les teme, más tarde los sublima; como si los sometiera al exorcismo… Por la sublimación alcanzan la imagen angélica de niños a veces finados: siempre sonrientes invitado a la ronda: la figura esplendente de las hermanas y las sombras augustas del padre y de la madre...En Ramos Sucre como en Curiel encontramos declamaciones del paisaje… La mística esta en ambos en la postulación moral y en cierta disposición ascética, en el lenguaje sin disolución, en las visiones... Menos frecuente es su analogía en la tradición oculta. En Ramos Sucre se muestra esporádica y un tanto exterior… Curiel no necesita nombrarla porque deviene  implícita y le corresponde por derecho propio, recordemos el Zohar cabalístico, nueva Biblia de los sefarditas, de aliento místico… Mostrabànse ambos muy versados en la mitología. La insinuaban dejando al lector su sentido explícito, como debe ser… Adviértase que la expresión de Curiel que se aproxima a la teosofía forma parte de sus búsquedas,  abiertas hacia las manifestaciones del espíritu. Su compromiso atávico con el judaísmo no le impedía la aproximación al cristianismo; ni reducía su exaltación estética del helenismo, su abigarrada cultura, el mundo maravilloso de su poesía …  (Juvenal López Ruiz, en La Voz del Silencio,.páginas 21 al 28, y 34) .

 “El contexto del modernismo y su tiempo no se puede ignorar en la formación cultural  de Curiel. Quizás guardando un parecido a Herrera Reissig, habría que relacionarlo también, con el mexicano López Velarde en la vertiente de lo oculto, que según afirma Octavio Paz en “Cuadrivio”, incluso penetra en América con el modernismo. Así, ambos vendrían de Hugo, sin omitir la gran dosis de misterio que hay en toda poesía y que somete al conocimiento la aproximación, incluso a la imagen de los ideogramas y a lo que el teólogo alemán Rudolph Otto ha llamado numinoso, para referir a lo indescriptible, asemejándose a lo irracional en la idea de Dios”.  (Juvenal López Ruiz, en La Voz del Silencio, páginas 195-196).

“Dueño de un temple oracular pocas veces alcanzado en nuestras letras, la encendida palabra que él mismo lleva consigo le hace alcanzar una trascendencia inusitada a su autor, como espíritu avanzado en su tiempo en lo que se refería a la creación poética, y en cuanto a sus dotes videnciales, solo comparables a espíritus como Rimbaud, Poe o Baudelaire, y en nuestro país a un José Antonio Ramos Sucre…Creemos personalmente que Curiel es lo que el crítico norteamericano Harold Bloom en su libro La angustia de las influencias llama un “poeta fuerte”, un creador original que asimila toda una tradición de influencia pasadas y presentes dando como resultado un producto nuevo y definitivo, y que quizás sea también el fundador de una tradición oracular secreta – diferente a la generada por José Antonio Ramos Sucre – en la que podrían inscribirse nombres como los de Paz Castillo, Luis Fernando Álvarez , Vicente Gerbasi, Juan  Sánchez Peláez o Francisco Pérez Perdomo (Ennio Jiménez Emán, en Las Voces Ocultas, páginas 11y 12) 

“Elías David Curiel no es sólo un escritor religioso y contradictorio en la búsqueda y las dudas de la fe, sino también un poeta metafísico de densa inquisición ontológica; sólo que su ontología no es filosofía pura expresada en un poema, sino un entramado de múltiples aristas desde el que se indaga la poesía, el mundo, la existencia, pero también desde esas diferentes vertientes se pueden vislumbrar y analizar cada una de esas perspectivas, cada una desde las otras, o las unas en relación con las otras. Me atrevo a afirmar que nunca en la poesía venezolana de 1870 hasta 1920, se había alcanzado un tan alto nivel de captación de lo poético desde esa complejidad y densidad simbólicas, desde ese juego de múltiples códigos, que se entremiran y entrehablan, como se aborda en los textos del poeta falconiano. Elías David Curiel es un rara avis en el panorama de la poesía modernista y posmodernista latinoamericanas. Insisto: el desconocimiento por parte de la crítica de este gran poeta que lo es también de la transición de la poesía de América Latina desconcierta y es digna de lamentar (Enrique Arenas, en El Discurso del Insomnio, estudio crítico del libro Ebriedad de nube. página 37)

 Mail to: Lic.  José Millet
Director del Centro de Investigaciones Socioculturales
Instituto de Cultura del Estado Falcón
Edificio Sta Rosa, Coro, Patrimonio de la Humanidad,
Estado Falcón, República Bolivariana de Venezuela.
teléfono celular: 0416/9602953 y tlf. fijo: 0268/4608164 y 0412/5960330
Email: milletjb2004@yahoo.com y milletjb2007@gmail.com
www.archivocubano.org  www.afrocubaweb.com
www.latinoamerica-online

MANIFIESTO DE LA HABANA

la poesía es un bien común.

la poesía es un  bien de primera necesidad.

la poesía salva al hombre.

la poesía es imprescindible como el agua como el aire como el pan.

los gobiernos del mundo deberían subsidiar la poesía

   como también a los alimentos y los libros y las medicinas

el hombre  tiene necesidad de  poesía y de arte

tanto como de alimentos y educación y justicia.

grande y urgente es la necesidad de comunicarse entre sí,

recuperar el arte perdido de la conversación el saludo 

     el abrazo entre los mujeres y los hombres del planeta.

por eso se hacen los festivales

para eso convocamos a este festival.

un festival donde quepan todas las artes que son una en bien del hombre,

una íntima fiesta en el corazón de cada ciudadano.

y que la poesía salga al encuentro del hombre común,

destinatario y dueño al fin de toda obra humana.

la poesía tiene todavía cosas que decirle a los hombres que salieron

    hace miles de años de las cavernas para no volver nunca a ellas

    sino para admirar la hermosa silueta de los bisontes.

la poesía no ha apagado nunca los candelabros de la verdad y la belleza.

la poesía es el rostro iluminado por los mejores sueños del hombre en la tierra.

la poesía es un instrumento un arado una mano abierta un puño alzado un pañuelo 

    un ánfora llena de agua limpia y fresca en el desierto.

por eso debemos permanecer junto al agua primordial de la poesía

y juntar el fuego y danzar en su torno 

y defenderlo de la borrasca y la tormenta y de la fealdad  y el mal

que  solapa su mano azul en la sombra.

los poetas somos ciudadanos del mundo.

defender y cuidar la belleza  a como dé lugar

y conquistar y defender el aire como se cuida el fuego

no es sólo un derecho sino una hermosa misión

que le otorga un alto sentido a la existencia humana.

convenzamos al hombre de que la vida debe ser preservada y la cultura humana salvada

con la urgencia del que vislumbra el peligro y tiene el poder de la palabra.

y conjurar el silencio la intolerancia la violencia

la destrucción de la cultura que es la anulación del hombre y su reducción  a la nada.

alcemos la voz de la poesía desde la catedral de la conciencia y la buena voluntad

hasta las plazas públicas donde el fervor anuncia que el amor no ha sido derrotado.

que el hombre sepa que la poesía está a su lado

para iluminarlo y conducirlo como la libertad hacia la redención y la justicia

y la construcción de un mundo donde sea posible vivir,

donde le sea dado al hombre prolongar la especie en paz.

y edificar una casa planetaria para todos,

sin distinción de raza, sexo, lengua, cultura, religión, credos estéticos o filosóficos.

construyamos, poetas, un  mundo donde sea digno vivir.

los demás hombres y mujeres esperan de nosotros mucho más que una bella palabra.

ciudad de la habana, 3 de mayo de 2006   

Capilla Alfonsina –APERTURA– Anfitrión: Alicia Reyes- COORDINADORES: Federico Corral Vallejo, Fernando Corona, Obed González  y Angélica García Santa Olaya.

PONENTES: Daniel Muxica (Argentina), Marcio de Carvalho y Tanusi Cardoso (Brasil), Mario Saavedra (Colombia), Juanita Conejero (Cuba), Carlos López (Guatemala), Silvia Pratt, Iliana Godoy, Vicente Quirarte y Carlos Montemayor (México), Óscar Limache (Perú), Clara Meierovich (Uruguay), Josu Landa (Venezuela).

JUEVES 16- 11:00 hrs.

CELE. Centro de Estudios de Lenguas Extranjeras. Anfitrión: Patricia Navarrete. COORDINADORES: Fernando Corona y Angélica García Santa Olaya. PONENTES: Tanussi Cardoso y Márcio de Carvalho (Brasil), Iliana Godoy (México).

11:00 hrs.

UNITEC. Universidad Tecnológica de México. Anfitrión: Félix Vallejo Cano, Álvaro Ramírez y Raúl Cicero

COORDINADORES: Obed González y Jorge Luis Flores

PONENTES: Daniel Muxica (Argentina), Juanita Conejero (Cuba), Clara Meierovich (Uruguay), Óscar Limache (Perú), Josu Landa (Venezuela) y Becky Rubinstein F. (México-Ganadora del “VIII Premio Nacional de Poesía Tintanueva 2006”).

11:00 hrs.

Colegio de Bachilleres. Anfitrión: Lic. Jorge González Teissyer- COORDINADOR:                Federico Corral Vallejo. PONENTES: Jorge Santiago Perednik (Argentina), Mario Saavedra (Colombia), Carlos López (Guatemala), y Alejandro Ordorica (México-Ganador del “VII Premio Nacional de Poesía Tintanueva 2005”).

14:00 Hrs.

UNITEC. Universidad Tecnológica de México. Anfitrión: Félix Vallejo Cano, COMIDA-CONVIVIO - COORDINADORES: Álvaro Ramírez y Raúl Cicero. ASISTENTES: Ponentes y Organizadores:

19:00 hrs.

CASA DEL POETA. Anfitrión: Mary Carmen Férez. COORDINADORES: Federico Corral Vallejo, Fernando Corona, Obed González  y Angélica García Santa Olaya,

PONENTES: Jorge Santiago Perednik (Argentina), Jorge Calvimontes y Calvimontes (Bolivia), Hernán Lavín Cerda (Chile), Henry Kronfle (Ecuador), Otto Raúl González (Guatemala), Alicia Acosta, Enrique González Rojo y Alicia Reyes (México) y Saúl Ibargoyen (Uruguay).

Presentación de las Memorias del 1er. Festival Latinoamericano de Poesía “Ser al fin una palabra” 2005.

VIERNES 17- 12:00 hrs.

DE ESCRITORAS ROSALÍA DE CASTRO 2006

 MUJER E IDENTIDAD NACIONAL

NIGRÁN-BAIONA (GALICIA, ESPAÑA) 2-5 DE MAYO, 2006

Como Presidenta del VII Encuentro Internacional de Escritoras Rosalía de Castro  y profesora de la Universidad de Vigo les invito a participar en este Encuentro. Las líneas temáticas del Encuentro, si desean presentar una comunicación, serán: MUJER E IDENTIDAD NACIONAL

Literatura femenina e identidad nacional

Mujer escritora y tradición

La mujer y el contexto globalizador

La creación artística y las fronteras físicas.

El programa del Encuentro incluye cuatro conferencias magistrales relacionadas con el tema general, lectura de comunicaciones y actividades culturales. Pronto tendrán toda la información en una página web del VII Encuentro.

VII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCRITORAS ROSALÍA DE CASTRO

Mujer e identidad nacional

Nigrán y Baiona (Galicia, España) del 2 al 5 de mayo, 2006 (Lugar: Residencia de Tiempo Libre de Panjón )

 PRESIDENTA:  Celia Vázquez García,Universidad de Vigo.  VICEPRESIDENTA, Carmen Becerra, Universidad de Vigo.  ASISTENTE DE ORGANIZACIÓN. Lorena Costa (Univ. de Vigo).  COMITÉ ORGANIZADOR, (Universidad de Vigo), Celia Vázquez García, Carmen Becerra, Lorena Costa, Alicia Gil, Dolores González, Ana Fernández, Ana Isabel Felgueira. ASESORAS, Laura Hernández-Muñoz (México), Mairym Cruz-Bernal (Puerto Rico), María Juliana Villafañe (Miami), María Jesús Fariña (Univ. de Vigo), Beatriz Suárez Briones (Univ. de Vigo). COMITÉ DE PRENSA, RELACIONES PÚBLICAS: Lorena Costa (Universidad de Vigo)

 METODOLOGÍA: Conferencias magistrales impartidas por 3 escritoras invitadas. Duración 45 minutos.

 Ponencias: Las escritoras participantes deberán enviar antes del 30m de marzo de 2006 un resumen de su ponencia que debe ser de tres párrafos e incluir un breve currículum vitae.

Cada ponencia tendrá una duración de 15 minutos en mesas de tres comunicantes con una moderadora.

Presentación de libros: Se presentarán libros publicados durante los años 2005 y 2006, inscritos por envío previo hasta el día 30 de marzo de 2006. Duración: 20 minutos

Lectura de obras inéditas: Al finalizar las mesas vespertinas tendrán lugar las lecturas de las autoras que inscribieron su obra.

Certificado de asistencia: Se entregará certificado de asistencia para uso curricular.

INSCRIPCIÓN: Escritoras de países latinoamericanos: 70 euros. Escritoras de Europa y Estados Unidos: 80 euros. Alumnos/as Universidad de Vigo: 35 euros.

Las inscripciones deberán estar pagadas antes del 15 de marzo de 2006. A partir de esta fecha la cuota de inscripción tendrá un incremento de 20 euros.  Se enviarán los datos bancarios para que puedan realizar el ingreso por la inscripción  y el alojamiento seguidamente.

INFORMACIÓN: Celia Vázquez , Dpto. de Filología Inglesa, Francesa y Aleman, Universidad de Vigo

Lagoas-Marcosende s/n, Vigo 36200- e-mail: celiavg@uvigo.es

tlfno: 34 +986 812338

Carmen Becerra: Dpto. Teoría de la Literatura, Universidad de Vigo. - e-mail: cbecerra@uvigo.es

PRESENTACIÓN

El VII Encuentro de escritoras que se celebrará en Baiona y Nigrán (Pontevedra) está dedicado a nuestra escritora Rosalía Castro cuyo genial mérito estuvo en ver la poesía callada de esas cosas cotidianas y vulgares, en olvidar las grandes elevaciones líricas para poner su bien templada lira al servicio de esa inmensa poesía de las pequeñeces.

En los versos que dejó vibra toda la historia de Galicia, sin ser versos narrativos ni buscar la pintura de cuadros de colorido ancestral; porque lo hace sin decirlo. No vamos a buscar en sus poemas grandes héroes o geniales hazañas; no es esa la historia de Galicia en la que Rosalía cree, sino en la obra callada de las gentes anónimas, en la verdad silenciosa del pueblo. Rosalía es romántica porque en la coyuntura de la evolución literaria, más que creadora fue inventora, fue la que halló la raíz esencial de los suyos.

Y esta es también la razón de la popularidad de sus versos; porque al leerlos no se asiste a una pasión individual, a un proceso ajeno y separado, sino a las palpitaciones mismas del corazón de Galicia. Desde el otro lado del Atlántico sus paisanos dirían a principios del siglo XX que Rosalía Castro debía ser diputada por “personificadora de los sentimientos y aspiraciones de Galicia”^[1].

A la fina sensibilidad romántica sumaba la propia de su carne de mujer para ver en esta tierra la más hermosa del mundo, para emborracharse en la alada caricia de sus aires o para dolerse en las ausencias. Por eso, también ahora, en nuestro Encuentro internacional de escritoras, es la representante por excelencia de nuestra identidad nacional  y aprovechamos el momento para homenajearla de nuevo.

Nuestra intención de celebrar este Encuentro en la Real Villa de Baiona y en Nigrán es doble. En primer lugar, Baiona pasó a los anales de la historia por ser su puerto el primero del Viejo Continente en conocer la noticia del Encuentro con el Nuevo Mundo. Este importante acontecimiento se produjo con la arribada de la carabela La Pinta, al mando del marinero palermo Martín Alonso Pinzón. Con la tripulación llegaron los primeros aborígenes y varios productos de tierras americanas, entre ellos la patata y el maíz que pasaron a ser elementos básicos e indispensables en la alimentación del gallego.

Creemos que Baiona quedó ya constituida en Foro Iberoamericano en el año 1993, con la presencia institucional en la Real Villa de la Casa Real y de los veintidós embajadores iberoamericanos y por tanto ya es un enclave preferente para realizar cualquier actividad de interés cultural para América y España.

Por todo esto consideramos que Baiona es el punto de encuentro ideal de personas que representan parte de esa cultura e identidad de América y España. Es el puente que se tiende desde España para esas tierras americanas y sus gentes que conocieron los expedicionarios españoles. Ahora son estos pueblos, encarnados en sus mujeres escritoras, las que nos devolverán la visita y nos mostrarán la riqueza, exuberancia y sensualidad de su lenguaje, que es el nuestro, a través de sus escritos.

 Nigrán, localidad turística de las Rías Bajas y en concreto su maravillosa playa de Patos, será la casa donde se alojen nuestras escritoras y celebren la mayor parte del encuentro literario.

Si desean participar envíen un resumen de su comunicación (máximo 250 palabras) antes del 15 de enero de 2006. La organización podrá limitar el número máximo de comunicaciones, según los espacios disponibles.